Si Jerez est mondialement connue pour son patrimoine culturel, son flamenco et son célèbre vin, la ville abrite également une école d’art et de design de premier plan. Forte d’une longue tradition dans l’enseignement artistique, l’EASD Jerez propose des formations variées allant du graphisme publicitaire au design, en passant par la sculpture appliquée au spectacle vivant ou encore le modélisme. C’est plus particulièrement leur cursus dédié à l’animation qui a motivé cette mobilité et suscité l’intérêt pour notre formation angoumoisine.

Au cours de leur séjour, nos visiteurs ont pu assister à différents enseignements dispensés en DNMADE Animation. Ils ont découvert une formation qui articule étroitement culture artistique, expérimentation plastique, narration visuelle et maîtrise des techniques d’animation, qu’elles soient traditionnelles ou numériques.

Cette immersion a donné lieu à des échanges avec les enseignants et les étudiants. Les discussions ont permis de comparer les approches pédagogiques des deux établissements, de mettre en lumière des préoccupations communes liées aux évolutions du secteur de l’animation, mais aussi d’identifier les spécificités de chaque parcours.

Au-delà de la découverte mutuelle, cette rencontre ouvre des perspectives prometteuses. Les échanges engagés durant ces trois journées laissent entrevoir la mise en place de futurs projets de mobilités notamment enseignantes, ainsi que de collaborations pédagogiques qui viendront renforcer l’ouverture européenne de nos formations. Une expérience enrichissante pour l’ensemble des participants et une nouvelle étape dans le développement du réseau international du DNMADE Animation du LISA.

Pour découvrir la présentation de l’Ecole d’Art Supérieure de Design de Jérez, cliquez ici.

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Créée en 2015, ORIU rassemble aujourd’hui environ 110 personnes exerçant des activités très diverses. Parmi les coopérateurs, on trouve aussi bien des illustrateurs, des conteurs, des musiciens, des éditeurs, des artisans, des éclairagistes ou encore des webdesigners. La coopérative permet à chacun de développer plusieurs activités professionnelles sous un même cadre juridique et administratif.

ORIU s’inscrit dans le mouvement de l’économie sociale et solidaire et fonctionne sous la forme d’une SCOP. Ce statut coopératif repose sur des principes de partage des décisions, des bénéfices et des risques. La coopérative n’est pas seulement un outil administratif : elle constitue un véritable projet collectif où les membres participent à la vie de la structure et à ses orientations.

Le modèle de la CAE offre une alternative singulière aux professionnels de la culture, souvent confrontés à la précarité des statuts ou à la multiplicité des activités. En intégrant la coopérative, les membres bénéficient en effet d’un hébergement juridique, de services mutualisés, d’un accompagnement dans le développement de leur activité ainsi que d’espaces de coopération avec d’autres professionnels. La structure joue ainsi un rôle de soutien tout en favorisant les échanges et les collaborations.

Cette rencontre inscrite dans le programme du Parcourspro, a prolongé de manière concrète les enseignements théoriques d’éco-gestion et ouvert des perspectives aux futurs créateurs des domaines de l’image.

Et pour en savoir davantage sur le contenu de cette présentation, cliquez ici.

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Les étudiants de DnMade Animation présentent leur pré-production aux élèves du Conservatoire de musique de La Rochelle.

À cette occasion, les futurs réalisateurs ont partagé les fondations de leurs projets : note d’intention, scénario, recherches graphiques, références visuelles et sonores, storyboard et animatique. Une présentation complète, pensée pour permettre aux jeunes compositeurs de s’immerger dans les univers proposés et de comprendre les enjeux artistiques de chaque film.

Ce temps de rencontre a donné lieu à des échanges, ponctués de questions et de discussions autour des choix narratifs et esthétiques. Les musiciens ont ensuite pu se positionner sur les différents projets, accompagnés par leur professeure, en fonction de leurs affinités, de leur sensibilité artistique ou encore des spécificités de leur instrument.

Les compositeurs se positionnent sur les différents projets.

Ce partenariat prometteur marque le début d’une collaboration stimulante entre image et musique, au service de projets en devenir.

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Les étudiants de Gestion de production du LISA rencontrent les étudiants d’animation.

La séance a débuté par une présentation des grandes étapes de réalisation d’un film d’animation, ainsi que des principes fondamentaux de la gestion de production. L’enjeu ? Permettre aux étudiants de mieux anticiper et structurer leur travail.

Jérémie Bonnouvrier, directeur de production et formateur, a notamment proposé un regard extérieur sur les méthodes déjà mises en place par les étudiants. Une approche précieuse pour affiner leurs outils et gagner en efficacité. Parmi les recommandations : l’utilisation de solutions concrètes comme Google Sheets ou encore les diagrammes de Gantt, indispensables pour visualiser l’avancement d’un projet dans le temps.

Différents outils de gestion de production ont été présentés par les étudiants comme le planning ou encore le dépouillement. À partir du scénario, tous les éléments nécessaires à la fabrication du film sont listés : décors, personnages, accessoires, effets spéciaux ou encore compositing. Un travail minutieux qui permet de mieux anticiper les besoins techniques et artistiques.

Dans un second temps, les participants ont découvert la breakdown list, un outil proche du dépouillement. Cette fois, le travail s’appuie sur l’animatique, intégrant le timecode et le nombre de frames pour chaque plan. Cette étape permet une vision encore plus fine de la charge de travail et du rythme de production.

La gestion de production implique également un suivi rigoureux tout au long du projet, de la production à la post-production, grâce au suivi de production qui favorise l’organisation et l’attribution des tâches, l’évaluation de la difficulté des plans, l’état d’avancement du projet… Autant d’éléments indispensables pour garder le cap.

Cette rencontre illustre parfaitement la complémentarité entre les compétences artistiques et organisationnelles. En croisant leurs regards, les étudiants peuvent apprendre à mieux structurer leurs projets, à les rendre plus concrets, mais aussi à adopter des méthodes de travail proches des réalités professionnelles.

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Géraldine Zannier présente le cursus de l’EMCA

Créée en 1999 par la Chambre de Commerce et d’Industrie de la Charente et soutenue par le Pôle Image Magelis, l’EMCA forme des professionnels capables de maîtriser toute la chaîne de fabrication d’un film d’animation. Les étudiants y réalisent de nombreux projets tout au long de leur cursus, développant à la fois leurs compétences techniques, leur créativité et leur sens de la narration. Depuis 2025, l’école est également labellisée par le Réseau des Écoles de Cinéma d’Animation (RECA).

Accessible sur concours après une formation en animation de trois ans ou un DNMADE Animation, le Mastère accueille chaque année 12 étudiants. La première année permet de renforcer les compétences techniques tout en explorant de nouvelles formes d’expression (documentaire animé, nouveaux médias, performance, animation pour le web…), tandis que la deuxième année est consacrée à la réalisation d’une œuvre personnelle.

La formation s’inscrit aussi dans une forte dynamique professionnelle : les étudiants participent régulièrement à des événements majeurs comme le Festival international du film d’animation d’Annecy ou le Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand.

Une étudiante de Mastère 2 présente ses réalisations

Les films réalisés à l’EMCA rencontrent d’ailleurs un réel succès en festival, à l’image de Ressources Humaines de Trinidad Plass, Titouan Tillier et Isaak Wenzek, récompensé par le Grand Prix du Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand.

Cette rencontre a permis aux étudiants de découvrir plus concrètement les possibilités offertes par cette école reconnue du cinéma d’animation et d’échanger sur les perspectives de poursuite d’études dans ce domaine.

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« Bonjour le monde », Anne-Lise Koehler et Eric Serre

Conçu comme une véritable commande artistique, ce projet plonge les étudiants dans des conditions proches de celles d’une production professionnelle. En cinq semaines, ils doivent imaginer l’univers du film, fabriquer les marionnettes et le décor, tourner les plans en stop motion puis finaliser le compositing et le montage.

La fabrication d’une marionnette de stop mo

Bloom constitue également une collaboration pédagogique inédite au sein du LISA. Aux côtés des étudiants en animation, les étudiants de la nouvelle formation en Gestion de production en animation (PEPS) participent à l’organisation et au suivi du projet. Ils accompagnent les différentes étapes de fabrication, coordonnent le planning et organisent des temps de restitution avec la réalisatrice et les équipes pédagogiques.

Les équipes d’animation et de gestion de production réunies

Cette coopération entre création et production permet de reproduire, à l’échelle pédagogique, le fonctionnement d’un studio d’animation. Le projet sera présenté lors du Festival La Rochelle Cinéma, offrant aux étudiants l’opportunité de partager leur travail dans un cadre professionnel.

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Mettre en espace leurs travaux, raconter les différentes étapes de recherche, montrer les expérimentations, les doutes et les aboutissements : autant d’exercices essentiels pour apprendre à valoriser une démarche créative dans toute sa richesse.

Organisés en équipes, les étudiants se sont réparti les missions : certains ont conçu des showreels et des compilations vidéo, d’autres se sont consacrés à l’installation et à la mise en scène des espaces d’exposition. Chacun a contribué activement à la réussite de l’événement, avec un rôle précis et complémentaire.

Cette présentation a mis en lumière la spécificité du DNMADE Animation, à la croisée des techniques traditionnelles — peinture animée, papier découpé, stop motion — et des pratiques numériques en 2D et 3D. Une diversité qui reflète la richesse de la formation et l’étendue des compétences développées.

Le résultat : une installation généreuse et dynamique, largement saluée par les nombreux parents présents cette année à la journée portes ouvertes du LISA. Un record de fréquentation a même été atteint. Tout au long de la journée, des étudiants se sont relayés pour présenter la formation, répondre aux questions et échanger avec des familles venues des quatre coins de la France — curieuses, enthousiastes et parfois aussi légitimement soucieuses de l’avenir de leurs enfants.

Certains étudiants ont également installé un stand proposant de petits objets manufacturés par leurs soins. Une initiative à la fois créative et solidaire, destinée à contribuer au financement d’un voyage pédagogique au Festival National du film d’animation de Rennes.

Enfin, d’anciens étudiants avaient tenu à être présents pour accompagner ces journées. En service civique, intermittents entre deux projets ou engagés dans la poursuite d’études en master animation, ils ont partagé leur expérience et témoigné de leur parcours après le DNMADE — une belle manière d’illustrer la continuité et le dynamisme de la formation.

Et en bonus, un tour (très rapide) de l’installation d’ensemble pour ceux qui n’ont pas pu venir (merci Waldy Ramos pour la vidéo).

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A cette occasion, ils ont réalisé un fanzine en partenariat avec le collectif Les Mains Sales. La couverture, imprimée en sérigraphie deux couleurs, a été conçue par Hanaé Simon, Lucie Lothe et Sacha Souyeux. Le fanzine a ensuite été distribué gratuitement sur le stand des Mains Sales durant toute la durée du Grand Off.

En amont de l’événement, les étudiants de 2ᵉ et 3ᵉ année ont participé à un workshop intitulé La Maison des feuilles A4, animé par Oriane Lassus et Benoît Preteseille. Organisé à l’EESI, l’atelier a réuni des étudiants des Beaux-Arts de Poitiers et d’Angoulême ainsi que des étudiants en illustration et microédition du LISA, favorisant les échanges entre établissements.

Les expérimentations réalisées — cinq fanzines conçus à partir d’une même base mais déclinés en cinq formats différents, chacun intégrant un élément extérieur sur au moins une page — ont été exposées dans la verrière de l’EESI pendant le Grand Off.

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Le Mariage de la poupée mécanique, Coco Fronsac

Son univers onirique et parfois humoristique évoque des cabinets de curiosités peuplés de figures masquées, d’animaux fantastiques et d’éléments symboliques. À travers ses séries, elle interroge la mémoire individuelle et collective, l’anonymat et le devenir des images du passé.

Création de pantins en papier découpé pour une animation sous banc-titre

L’artiste a proposé aux étudiants du DNMADE Animation du LISA 2ème année de prolonger la série Chimères et Merveilles en animant ces portraits anciens transformés en figures imaginaires. Un travail qui vise à réenchanter l’image fixe par le mouvement et le récit. La réalisation mélange des techniques d’animation traditionnelles comme le papier découpé, la peinture animée ou encore le dessin image par image avec l’animation 2D numérique.

Le Refuge des Chimères, Sidonie Tosser

Le Refuge des Chimères, Sidonie Tosser

Ce projet s’est accompagné de la mise en place d’un partenariat avec la classe de musique à l’image du Conservatoire de La Rochelle, en charge de la réalisation de la bande-son. Un dialogue créatif s’est engagé avec les étudiants en animation, lesquels ont précisé leurs intentions sonores pour leurs très courts métrages, en cohérence avec la direction artistique impulsée par Coco Fronsac.

Une étudiante au travail en peinture animée sous banc-titre

Ces réalisations seront diffusées notamment à l’occasion de l’exposition « Totems » à La Corderie Royale de Rochefort qui présente les travaux de Coco Fronsac et Jim Skull.

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