Formation DNMADE
Animation, techniques traditionnelles et numériques
Descriptif de la formation
Le DNMADE Animation du Lycée de l’Image et du Son d’Angoulême est une formation en 3 ans, valant grade de Licence. Le cursus est basé sur le modèle universitaire en 6 semestres qui permettent de valider 30 ECTS chacun.
Elle accueille 12 étudiants par promotion, pour assurer un suivi individualisé du parcours et de la poursuite d’étude.
Cette formation s’adresse à des étudiants qui souhaitent apprendre à animer, en utilisant aussi bien des techniques traditionnelles (animation dessinée image par image, peinture animée, papier découpé, stop motion, décor, marionnette, dispositifs optiques…) que des outils numériques (animation 2D, « compositing », cut-out numérique, motion design, effets visuels, rigging et skinning, rotoscopie numérique…) sans oublier une approche du son.
Les contenus de formation sont précisés dans le catalogue de cours :
http://www.lyc-lisa.ac-poitiers.fr/wp-content/uploads/2020/02/catalogue-cours-IA.pdf
La vie et les productions de la section sont visibles sur l’instagram et la chaîne youtube :
- https://www.youtube.com/channel/UCET1oi8AHIMnp5Lqnyjck9A
- https://www.instagram.com/dnmade_animation_angouleme/
Savoir combiner les techniques en animation :
Le monde de l’animation évolue très vite. Aujourd’hui, la plupart des films et séries mélangent plusieurs techniques : dessin traditionnel, animation numérique, stop motion, effets spéciaux…
« Chaque film est un prototype. »
Cela signifie que chaque projet demande d’inventer des solutions nouvelles, de combiner des techniques, d’être créatif.
C’est exactement ce que propose le DNMADE Animation à Angoulême :
- apprendre à mélanger les techniques traditionnelles et numériques,
- comprendre comment elles se complètent,
- développer votre capacité d’adaptation, essentielle dans le milieu professionnel.
Cette approche répond :
- aux attentes des étudiants, qui veulent explorer différentes pratiques et devenir polyvalents
- aux attentes des studios et des agences de communication où l’animation est également recherchée, qui recherchent des profils capables d’innover et de collaborer avec différentes équipes.
Apprentissages
La formation est organisée autour de trois grands axes :
1. Culture visuelle et réflexion pour mieux comprendre comment se construit une image et comment raconter une histoire.
Vous découvrirez :
– l’histoire de l’animation et du cinéma,
– la culture artistique et du design,
– le story-board,
– les bases de la philosophie et des humanités,
2. Des techniques d’animation et pratiques artistiques diversifiées pour vous rendre autonome, créatif et capable de développer un langage personnel.
Vous apprendrez à animer avec :
– le dessin,
– les papiers découpés,
– le stop motion,
– les logiciels d’animation 2D,
– l’infographie,
– la création d’images et la réalisation de projets complets.
3. Dynamique professionnelle en lien direct avec le monde professionnel grâce à :
• des workshops,
• des rencontres et conférences,
• des collaborations avec des artistes et des studios,
• des visites de structures culturelles et de production,
• des liens avec les anciens étudiants insérés dans le monde professionnel,
• des projets croisés avec la FCIL (Formation Gestion de Production en Animation au LISA).
4. Un stage obligatoire de 12 semaines a lieu en deuxième année entre Avril et Juin.
La formation fait partie du programme Erasmus+ :
-> chaque étudiant peut partir en stage à l’étranger, dans un studio, une école ou une structure
culturelle partenaire.
C’est une vraie opportunité pour découvrir d’autres pratiques et enrichir son parcours.
Poursuite d’études
Après le DNMADE, vous pouvez continuer :
En niveau Master :
- - DSAA (design, graphisme, animation…)
- Masters Universitaires en arts visuels, cinéma, image, recherche-création - Dans des écoles spécialisées :
Gobelins, La Poudrière, EMCA, ENSAD, ENJMIN, MOPA, ESMA, et des écoles à l’international. - Dans des formations complémentaires :
Concept art, illustration, story-board, effets visuels, game art, etc.
Débouchés professionnels
- Les métiers accessibles en sortie ou après quelques années d’expérience :
– animateur 2D
– assistant animateur
– motion designer
– illustrateur.trice animé.e
– réalisateur de formes courtes (courts métrages d’animation / documentaires animés)
– story-boarder
– assistant montage / compositing
– créateur de dispositifs animés (Vjing, scénographe, mapping animé …) - Les structures qui recrutent :
studios d’animation, agences de design, collectifs d’artistes, entreprises audiovisuelles, structures culturelles et muséales, studios de post-production, projets de mapping et scénographie animée.
Conseils aux candidats
- Pour réussir votre candidature, il est conseillé de :
- soigner votre dossier Parcoursup (remplir les onglets activités, centres d’intérêt, expériences).
- Saisir au mieux votre dossier pour correspondre à nos 3 critères majeurs :
- Critère n°1 : les compétences rédactionnelles et analytiques
Nous recrutons prioritairement les candidats ayant une moyenne de 14 au moins dans les matières littéraires, philosophiques et analytiques ( = en filière générale : notes du bac de français / contrôle continue en philosophie, en spécialité «humanités, littérature et philosophie» / en Std2A: notes du cours d'«Analyse et méthodes en design» )
Pourquoi ce choix : Car le cursus en DnMade est une formation de niveau universitaire. Un mémoire, ainsi qu'une note d'intention argumentée sont à rédiger en 3e année. Ces impératifs du parcours de formation requièrent un bon niveau de lecture, d'analyse et de restitution de la pensée par l'écrit dont les bases doivent être solides avant l'entrée en DnMade.
Par ailleurs pour progresser techniquement, une réelle sensibilité à l’analyse de pratiques et une ouverture à la méthodologie sont des atouts majeurs pour intégrer les différentes approches visuelles, plastiques, sémiologiques et technologiques.
- Critère 2 : la lettre de motivation :
Les lettres de motivations qui retiennent notre attention sont celles qui mentionnent quelles sont vos attentes vis à vis de notre formation ? (Par exemple : cela peut se faire en citant en exemple un projet vu dans les portes ouvertes et que le futur étudiant aimerait apprendre à réaliser, ou bien , une technique particulière ou un logiciel que le futur étudiant aimerait apprendre à mettre en œuvre ...)
Ce sont également les lettres qui précisent quels sont les artistes et références qui nourrissent la pratique et l'imaginaire des candidats. Et quelle(s) œuvre(s) en particulier, ou quelle(s) technique(s).
Et enfin, les lettres qui indiquent vers quel domaine de l'animation le candidat se projette (cinéma d'animation / graphisme animé motion design / interactivité et jeu…)
- Critère 3 : Le BOOK de TRAVAUX :
Vous aurez à présenter un portfolio varié : dessins, projets personnels, recherches, essais, même simples. (Nous apprécions pouvoir visualiser votre potentiel autant sur la création de personnages, gestion du corps, conception de décors, paysages, de textures … tout autant que vos expérimentations animées ou non.).
La présence de courtes séquences animées de type « test » ou « premiers essais » en stop motion, ou animation 2D est un plus.
Le book de travaux nous permet d'effectuer la sélection finale des 150 candidats retenus qui nous paraissent avoir non seulement une motivation solide, le bagage de compétences rédactionnelles et culturelles, ainsi qu'un niveau de pratique artistique émergent, même si elle reste en construction. Nous ne demandons pas un parcours artistique entièrement abouti, mais nous attendons des candidats qu'ils aient déjà exploré des pratiques plastiques ou visuelles, révélant un potentiel prometteur et une envie sincère de création.
- Autres éléments qui valorisent certaines candidatures :
- Venir aux portes ouvertes pour rencontrer les enseignants et voir des travaux d’étudiants. (Indiquer votre présence au JPO dans la lettre de motivation).
- Etre volontaire pour un mini-stage d’une journée dans notre formation. (Se renseigner auprès du secrétariat post-bac de notre établissement pour candidater sur ce mini stage)
- Être en filière générale, avec des enseignements de spécialité tels que arts plastiques, cinéma-audiovisuel, danse, histoire des arts, musique, théâtre ou arts du cirque bonifie votre profil
- Être en filière technologique, le profil des candidats en provenance de STD2A est valorisé.
Les profils des candidats dotés d'une sensibilité artistique déjà en éveil sont valorisés : Ils disposent d'une curiosité créative affirmée et d'une expérience pratique, éléments fondamentaux pour s'épanouir dans les métiers de l’animation.